Texto e Fotos: Flavio Santiago
Noite de gala no Cine Jóia em São Paulo, em uma bela iniciativa da produtora Maraty , tivemos o retorno do Vapors of Morphine um ano após sua passagem pelo Brasil e a estréia de Dean Wareham, eterno lider do Galaxie 500 e Luna para apresentações que além da nostalgia remeteram o publico presente a uma revisita aos bons sons dos anos 90
Dean Wareham
Poucos artistas conseguem atravessar décadas com uma identidade tão singular quanto Dean Wareham. Desde o fim dos anos 1980, quando surgiu à frente do cultuado Galaxie 500, Wareham ajudou a moldar um som melancólico, minimalista e hipnótico que influenciaria gerações inteiras de bandas indie. Mais tarde, com o Luna, refinou ainda mais essa estética baseada em guitarras etéreas, linhas melódicas delicadas e atmosferas noturnas. Sua relação artística e pessoal com Britta Phillips, parceira de longa data em diversos projetos, transformou-se em uma das duplas mais elegantes e discretamente influentes do indie rock alternativo. No palco do Cine Joia, Wareham mostrou exatamente por que segue sendo reverenciado como uma espécie de arquiteto sentimental do rock alternativo.
A apresentação em São Paulo teve clima intimista desde os primeiros minutos. Sem excessos visuais ou grandiloquência, Dean Wareham apostou em um formato direto e extremamente eficiente: um power trio enxuto acompanhado por Britta Phillips no baixo e Roger Brogan na bateria. A formação parecia pequena apenas na aparência. Musicalmente, preenchia todos os espaços com naturalidade, deixando cada acorde respirar dentro da acústica do Cine Joia.
A abertura com “Flowers”, clássico do Galaxie 500, já estabeleceu o tom da noite. A guitarra limpa e flutuante de Wareham parecia conduzir o público para outra dimensão, enquanto Britta adicionava profundidade com linhas de baixo discretas, porém fundamentais. Em seguida, “Temperature’s Rising” e “Snowstorm” ampliaram ainda mais o caráter contemplativo do show, quase como uma trilha sonora para memórias que nunca existiram, mas que pareciam familiares para todos presentes.
Mesmo com uma postura reservada no palco, Dean Wareham mantinha total controle emocional da apresentação. “When Will You Come Home” trouxe uma das interpretações mais emocionantes da noite, reforçando como o repertório do Galaxie 500 continua absurdamente atual. A melancolia nunca soava forçada. Pelo contrário, surgia orgânica, elegante e profundamente humana.
Quando o repertório avançou para “Yesterday’s Hero”, já era possível perceber o público completamente entregue à experiência. Não havia rodas, gritos ou explosões típicas de shows mais agitados. O que se via era uma plateia hipnotizada, observando cada detalhe das construções sonoras do trio.
As músicas do Luna também tiveram destaque importante. “Friendly Advice” surgiu com uma pegada levemente mais energética, enquanto “23 Minutes in Brussels” apareceu como um dos grandes momentos instrumentais da apresentação, mostrando o entrosamento impecável entre Dean, Britta e Roger. A bateria econômica e precisa ajudava a criar tensão sem jamais sobrecarregar as canções.
Britta Phillips teve papel central durante toda a noite. Muito além de “apenas” acompanhar Wareham, sua presença ajudava a definir a atmosfera das músicas. Seu baixo adicionava suavidade e pulsação ao mesmo tempo, além da química evidente entre os dois tornar tudo ainda mais natural. Em “Bonnie and Clyde”, clássico de Serge Gainsbourg, a dinâmica entre as vozes trouxe um charme especial, transformando a execução em um dos momentos mais elegantes do show.
As homenagens também ajudaram a revelar parte das influências que moldaram a carreira de Wareham. “Listen, the Snow Is Falling”, de Yoko Ono, ganhou interpretação delicada e etérea, enquanto “Don’t Let Our Youth Go to Waste”, do The Modern Lovers, reforçou a ligação do músico com o rock alternativo mais clássico e emocional.
Mas talvez os momentos mais fortes tenham vindo justamente nas canções mais emblemáticas do Galaxie 500. “Blue Thunder”, “Strange” e principalmente “Fourth of July” fizeram o Cine Joia mergulhar completamente naquele universo de beleza melancólica que transformou a banda em referência cult absoluta. A guitarra de Dean Wareham parecia levitar pelo ambiente, enquanto Roger conduzia tudo com precisão minimalista.
O encore reservou dois presentes definitivos para o público paulista. “Tugboat” apareceu carregada de nostalgia e emoção, funcionando quase como uma celebração da trajetória de Wareham. Já “Ceremony”, clássico eterno do New Order, encerrou a noite de maneira perfeita. A escolha não poderia fazer mais sentido: poucas músicas traduzem tão bem esse sentimento agridoce entre beleza, perda e contemplação que sempre definiu a obra de Dean Wareham.
Vapors of Morphine
Pouco mais de um ano após sua última passagem pelo Cine Joia, o trio retornou ao Brasil para mais uma celebração da obra de Mark Sandman. E a palavra “celebração” talvez seja a definição perfeita para o que aconteceu naquela noite. Não se tratava apenas de nostalgia ou tributo. O Vapors of Morphine soa vivo, atual e profundamente conectado ao espírito original do Morphine.
Desde os primeiros acordes de “Have a Lucky Day”, o público já mergulhou naquele clima sombrio e sedutor característico da banda. Dana Colley, com seus múltiplos saxofones espalhados pelo palco, parecia conduzir a plateia por uma espécie de jazz club subterrâneo perdido entre Boston e São Paulo. A ausência física de Mark Sandman nunca deixa de ser sentida, mas ao mesmo tempo sua presença parecia ocupar cada canto do Cine Joia.
“The Other Side” e “All Your Way” vieram logo na sequência reforçando o quanto aquelas músicas permanecem atemporais. O grande mérito do Vapors of Morphine talvez esteja justamente em evitar transformar o repertório em peça de museu. As canções respiram naturalmente, com espaço para improvisos, pequenas mudanças rítmicas e longas viagens instrumentais que tornam cada apresentação única.
“A Head With Wings” apareceu carregada de peso e tensão, enquanto “Let’s Take a Trip Together” trouxe uma das primeiras grandes explosões de entusiasmo do público. O groove arrastado e sensual típico do Morphine seguia intacto, conduzido por linhas graves profundas e pela bateria econômica, mas extremamente eficiente.
“Eleven O’Clock” e “Wishing Well” ajudaram a construir ainda mais a atmosfera cinematográfica da apresentação. O Cine Joia parecia perfeitamente adequado para aquele tipo de som: luz baixa, fumaça, sax ecoando pelas paredes e uma plateia completamente hipnotizada.
“All Wrong” surgiu como um dos momentos mais intensos da noite, arrancando forte reação do público paulista. Logo depois, o trio surpreendeu ao incluir “Musicawi Silt”, composição de Hailu Mergia, expandindo ainda mais as influências jazzísticas e africanas da apresentação. Já “Drop Out Mambo” aprofundou o caráter experimental do show, mostrando que o Vapors of Morphine vai muito além de simplesmente revisitar antigos clássicos.
Se havia dúvidas sobre a força emocional daquele repertório, “The Saddest Song” tratou de eliminá-las imediatamente. Poucas músicas conseguem traduzir melancolia com tanta elegância quanto essa composição. O silêncio respeitoso da plateia durante boa parte da execução dizia muito sobre a conexão criada entre banda e público.
“Whisper”, “Sharks” e “Thursday” mantiveram o nível altíssimo da apresentação. Dana Colley parecia incansável alternando sax barítono, tenor e arranjos carregados de improvisação jazzística sem jamais perder o foco melódico das músicas. A sonoridade permanecia minimalista, mas ao mesmo tempo gigantesca.
“Honey White” trouxe novamente aquele groove sensual tão característico do Morphine, antes da sequência mais experimental com “Renouveau / Daman N’Diaye” e “Irene”, momentos em que a banda ampliou ainda mais os elementos percussivos e psicodélicos da apresentação.
Na reta final, o Cine Joia praticamente veio abaixo com “I’m Free Now”, “Cure for Pain” e “Buena”. Talvez seja impossível ouvir essas músicas ao vivo sem pensar no legado gigantesco deixado por Mark Sandman. “Cure for Pain”, especialmente, ganhou contornos quase espirituais, com o público cantando junto enquanto Dana Colley conduzia longas passagens instrumentais carregadas de emoção.
“Souvenir” encerrou o set principal em clima apoteótico, incluindo um extenso solo de sax que transformou completamente o Cine Joia em um transe coletivo. Era impossível desviar os olhos do palco naquele momento.
No encore, “Radar” apareceu como fechamento perfeito para uma noite marcada pela celebração da memória, da música e da permanência de um legado artístico absolutamente único.
Mais do que um simples tributo, o Vapors of Morphine mostrou novamente em São Paulo que a obra de Mark Sandman continua viva, pulsante e relevante. Em um mundo cada vez mais acelerado e descartável, aquelas canções seguem funcionando como um convite para desacelerar, mergulhar na fumaça, no groove e na beleza melancólica criada por uma das bandas mais originais da história do rock alternativo.
